“教无止境，学亦有益”

——音乐与舞蹈学院音乐表演专业键盘

演奏课程磨课活动（二）

为深化课堂教学改革，不断优化教学内容和教学方式，进一步提升教师课堂教学水平，切实提升课堂教学质量，钢琴教研室经过一段时间的认真准备，做好策划磨课方案、制定磨课计划、安排磨课进度、制定磨课讲授内容要求、安排课程评价等相关前期工作后，于2024年4月2日上午，进行了“课堂教学磨课”活动。本次磨课，安排老中青搭配，由奥地利维也纳留学回国的杨于婷老师主讲。

本节课程内容主要针对学生在复调、奏鸣曲学习过程中产生的一系列问题，及相应解决方法和完善措施来开展，旨在帮助学生更好地掌握巴洛克时期作品《巴赫：十二平均律》音乐风格、多声部作品的演奏方法和古典时期作品《贝多芬奏鸣曲》音乐风格的把握、触键、技巧、音乐性的表达。通过这次活动，学生能够有所收获，并在今后的练习中不断改进和提升，不断完善对作品的表现。

《巴赫：十二平均律BWV847》

一、练习要点

（一）触键技巧和作品风格的关系

巴洛克时期的钢琴结构和现代钢琴不同。学生需要了解时期背景，教师通过示范、带练，带学生体会正确的触键方法。只有掌握了正确的触键技巧才能弹好作品。

声部平衡

多声部作品，需在主题出现时突出某个声部。学生需在老师的引导下，通过听觉感受、师生弹唱不同声部、下键力度的把握来控制不同声部的音量比例。

踏板的运用

学生在练习巴洛克时期作品，不太敢踩踏板。巴洛克时期作品踏板如何运用是一门学问，不能全踩，也不能不踩。在教学过程中，通过讲授法、演示法带学生感受正确的踏板运用。

《贝多芬奏鸣曲 Op.31 No.3第一乐章》

一、练习要点

（一）演奏风格和触键

古典时期奏鸣曲的演奏风格的掌握同样与触键有关。快下键与慢下键的结合才能凸显作品的张力。学生需要学会不同乐段的不同触键方法。

运音法（Artikulation）

奏鸣曲的乐句如何划分，气口如何换，强弱如何控制都跟运音法有关系。学生学好运音法就能弹出曲子大乐句、小乐句的起承转合。

曲子的整体性思维

学生在练习过程中，总是分段练习，会忽略曲子段落间的连贯性。需要培养学生的音乐思维，提高曲子的整体感。

存在问题

通过本次磨课活动，我们发现学生在多声部作品普遍存在的问题是：多声部作品声部层次感不明显、指法不固定、触键方法概念不清晰等。奏鸣曲力量控制不稳定、作品张力不明显、音乐性的表现力缺乏色彩层次变化等。

改善建议

（一）加强手指触键技巧练习；

（二）声部层次的控制，注重听辩的训练。

（三）奏鸣曲风格的把握，音乐性的表达。

课程结束后，教研室全体老师针对杨于婷老师在本节课中的教学态度、教学内容、教学方法手段、教学效果、仪表仪态、教学互动、学生主体性等方面给予了集中点评，钢琴教研室主任罗婷指出磨课是一个非常好的学术交流活动。老师之间的思路想法、新的教学模式都可以互相学习借鉴，可通过磨课优化各位老师在教学过程中的教学形态；结合自身教学实践，总结出一些优化课程教学的有效方法，对自身教学能力的提升起到积极的促进作用。

“教育是人类进步的根本，教研则是教育发展的灵魂。”本次磨课研讨活动，为音乐与舞蹈学院钢琴教师的教学质量的提升注入了新的活力。通过这样的研讨活动，不仅加强了教师之间的学术交流，也促进了教学方法的更新与优化，最终将有利于提升学生的学习效果，推动钢琴课程的深入发展。此次活动，不仅展现了音乐与舞蹈学院对于教学质量的严谨追求，也体现了学院对于教师专业发展和学生全面发展的高度重视。